充满人情烟火的普通人故事，让人捧腹大笑的京味台词，充满HUM生活气息的美景，带着相声的幽默
充满人情烟火的普通人故事，让人忍俊不禁的京味台词，充满胡同生活气息的美景，加上相声的幽默，快板的节奏，三弦的雍容，悠扬的鼓声……昨晚，冯巩扮演了这个角色。由任老师执导、改编自作家刘恒同名小说、中国戏曲表演系2022级相声创作与表演班演出的曲艺剧《张大民的幸福生活》在中央戏剧学院实验剧场结束了首轮决赛演出。观众席爆发出热烈的掌声、笑声、欢呼声，不少观众擦着眼角的泪水说：“笑得我都尖叫了。”该剧由中国戏曲文学系副主任周全和2023级戏剧文学硕士沉显扬编剧。它的共同导演是中国广播说唱艺术团团长王宏坤和笑工作室创始人刘涛涛。戏曲教授孙大庆、教师陈成担任舞美设计。这是首届中国戏曲相声创作与表演本科班的毕业剧。也是教育部社科创新团队“中国戏剧体系创新团队探索与建设”理念打造的首批创新实践剧目之一。自推出以来就引起了广泛关注。 10月10日至14日的五场精彩演出，不仅意味着这部深受观众喜爱的开创性民间艺术剧的成功，也标志着这一人才专业培养的丰硕成果。曲艺剧《贫嘴张大民的幸福生活》剧照 ■ 为什么要办曲艺剧？ “为什么要修民间文艺剧？修什么？修什么？”“是吗？”中国文联副主席、中国民间美术家协会主席、话剧总策划冯巩介绍，最初创作编排民间艺术戏剧的愿望，是因为22年级的学生作为中国戏曲相声创作表演班的第一届学生，毕业后需要上演一部大戏，检验四年来所学的知识。 曲艺进入大学本科教学迫使我们必须上演、探索一种戏曲。电影版主演冯巩表示，之所以选择这部成功改编成电视剧和电影的经典作品作为片尾剧，是因为《张大民的幸福生活》以张马民一家人为主线，展现了20世纪80、90年代普通人的生活。d体现了“笑中带泪”的最高艺术诉求。在冯巩看来，“喜剧是人民的艺术，它不仅表现了大时代的昂扬精神和努力，也表现了小人物的无奈和真诚，它具有无限的生命力。”在“如何修复”的问题上，冯巩特别强调，民间艺术表演是“半假”表演。要坚持“宁真假不假真”、“宁要复杂”“简单不简单，不简单不复杂”“每个人心里都有，别人嘴里没有”等原则；需要把“自我”与“他者”、“第一人称”与“第三人称”、“写实”与“写意”结合起来。 “民间艺术是一根线，一串珍珠串在一起，张大民的轮廓、细节和语言是结合在一起的。”什么是真正的民间戏曲？正如冯巩在创作理念中所强调的那样，民间文艺剧《穷人的幸福生活——舌姑》《张大民编》融合了快板、相声、单弦、京东大鼓、山东魁树、山西荷花落等多种民间艺术形式。《赋》以张大民儿子张小树的视角，不仅保持了原著中“小人物无奈的忠诚”，更通过清晰的叙事质感和生动的表演形式，使人物别具一格。 剧中每个角色都有着自己的生活品质，给人留下了深刻的印象。演出以“张大民鼓励失恋云芳吃饭”开场，表现了张大民尴尬的谈话和两人之间特殊的情感。云芳突然向张大民求婚，故事随即推进，张大民必须想办法解决一个大问题：如何在两个小床里再加一张双人床。 平房已经住满了六个人，所以云芳可以搬进去娶她。生活中的问题接二连三地出现。张大民终于结婚了，三民也快结婚了；云芳怀孕了；远嫁的尔敏与妻子吵架；一心仕途的无民回到家乡；西敏得了白血病；拆迁公司食言了；生活坎坷的张达民母亲越来越迷茫……各种艰辛和痛苦并没有击垮张达民。他总是想方设法乐观地面对一切，并教导儿子小树记住：“只要你每天都微笑着生活，总有一天，我以后会更幸福！”相声第一班同学们的表现让人惊喜。四年的曲艺“说学唱”和话剧“音台表演”的系统训练，让他们擅长喜剧节奏。他们的来来往往既有民间艺术家的语言技巧，又有戏剧表演的情感集中。加上动人的三弦旋律和巧妙的整合它们融合了各种民间艺术形式，清晰地勾勒出人生的酸甜苦辣和百味杂陈。整个演出过程中，剧场内爆发出阵阵笑声和掌声。尤其是“官粉”吴敏出场，每一句话都是负担，引得全场哄堂大笑。当剧情进展到司敏病逝、失去母亲记忆的场景时，不少观众“笑到尖叫”，与冯巩追求的“撕裂笑”的艺术境界相对应。 ■ 民间文艺剧如何发展？该剧赢得了观众的喜爱，也得到了戏剧专业人士和民间艺术界的认可。他们认为，这部作品采用了民间艺术与戏剧无缝融合的创新形式，植根于乡村甚至北京小屋的日常烟火之中。张达民的“艰难对话??”背后引来乐观与坚韧，斩断普通家庭的悲欢离合。通过简单的叙述，揭示了本质“幸福藏在烟火里”的生活，成为一部有笑有泪的平民史诗。这种以普通人想听、想看的形式讲述平凡生活的创作，正是“人民艺术”的主要本质。正如中央戏剧学院院长郝蓉所言，民间艺术剧《张大民的幸福生活》的演出带来了民间艺术高等教育现代探索的重要意义，也为探索民族表演艺术风格提供了契机。首轮话剧演出的热烈反响，让这部作品得以走出校园，走向更广阔的舞台，给更广泛的观众带来更多欢笑和感动，展现出民间艺术讲述中国故事的新活力。记者王润文摄影吴国庆
